Música electrónica

La música electrónica es aquel tipo de música que emplea para su producción e interpretación de instrumentos electrónicos y tecnología musical electrónica. En general, puede distinguirse entre el sonido producido utilizando medios electromecánicos de aquel producido utilizando tecnología electrónica que también puede ser mezclada. Ejemplos de dispositivos que producen sonido electro mecánicamente son el telarmonio, el órgano Hammond y la guitarra eléctrica. La producción de sonidos puramente electrónica puede lograrse mediante aparatos como el theremin, el sintetizador de sonido y el ordenador.

La música electrónica se asoció en su día exclusivamente con una forma de música culta occidental, pero desde finales de los años 1990, la disponibilidad de tecnología musical a precios accesibles permitió que la música producida por medios electrónicos se hiciera cada vez más popular. En la actualidad, la música electrónica presenta una gran variedad técnica y compositiva, abarcando desde formas de música culta experimental hasta formas populares como la música electrónica de baile.

La bilidad de grabar sonidos suele relacionarse con la producción de música electrónica, si bien no es absolutamente necesaria para ello. El primer dispositivo conocido capaz de grabar sonido fue el fonoautógrafo, patentado en 1857 por Édouard-Léon Scott de Martinville. Podía grabar sonidos visualmente, pero no estaba hecho para reproducirlos de nuevo.¹

En 1878, Thomas A. Edison patentó el fonógrafo, que utilizaba cilindros similares al aparato de Scott. Aunque se siguieron utilizando los cilindros durante algún tiempo, Emile Berliner desarrolló el fonógrafo de disco en 1887. Un invento significativo, que posteriormente tendría una gran importancia en la música electrónica, fue la válvula audión, del tipo tríodo, diseñada por Lee DeForest. Se trata de la primera válvula termoiónica, inventada en 1906, que permitiría la generación y amplificación de señales eléctricas, la emisión de radio, la computación electrónica, y otras variadas aplicaciones.

Con anterioridad a la música electrónica, existía un creciente deseo entre los compositores de utilizar las tecnologías emergentes en el terreno musical. Se crearon multitud de instrumentos que empleaban diseños electromecánicos, los cuales allanaron el camino para la aparición de instrumentos electrónicos. Un instrumento electromecánico llamado Telharmonium (en ocasiones Teleharmonium o Dynamophone) fue desarrollado por Thaddeus Cahill en los años 1898-1912. Sin embargo, como consecuencia de su inmenso tamaño, nunca llegó a adoptarse. Se suele considerar como el primer instrumento electrónico elTheremin, inventado por el profesor Léon Theremin alrededor de 1919–1920.² Otro primitivo instrumento electrónico fue el Ondes Martenot, que se hizo conocido al ser utilizado en la obra Sinfonía Turangalila por Olivier Messiaen. También fue utilizado por otros compositores, especialmente franceses, como Andre Jolivet.

tomorrowland

Tomorrowland es un festival de música electrónica celebrado anualmente en la escuela internado Boom (Bélgica). Está organizado por ID&T y Entertainment and Media Enterprise.⁸ La primera edición del festival se celebró el 14 de agosto de 2005.⁹Se calcula que anualmente asisten 100 000 personas de 75 nacionalidades distintas. El festival tiene lugar en la ciudad de Boom, a 16 kilómetros al sur de Amberes, 32 kilómetros al norte de Bruselas.

Escenografía y alrededores[editar]

Los escenarios se encuentran rodeados de una decoración que simula un cuento de hadas. El festival en sí, ofrece una variedad de subgéneros dentro de la música electrónica. Así mismo, consta de un camping a las afueras del recinto del festival, llamadoDreamVille, para aquellos asistentes que deseen hospedarse lo más cerca posible. DreamVille ofrece distintas comodidades, ya sea un lugar donde poner tu propia tienda de campaña o una mansión para un determinado número de personas. Añadido a esto, la entrada al DreamVille ofrece poder asistir a The Gathering, una pre-fiesta al festival realizada desde el mediodía del jueves hasta pasada la media noche y que suele incluir la participación de DJs incluidos en el line-up del fin de semana El 18 de febrero de 2013, los organizadores de Tomorrowland anunciaron que un festival derivado apodado "TomorrowWorld" sería realizado entre el 27 y 29 de septiembre de 2013. Los precios de los tickets tendrán un valor desde $347-$927 para el fin de semana. El 20 de marzo de 2013, el destino del festival fue anunciado en Twitter. TomorrowWorld se realizó en Chattahoochee Hills, Georgia, Estados Unidos.

Tomorrowland Brasil: Fue anunciado la primera semana del décimo aniversario de tomorrowland tan pronto como se inició la venta de boletos para Tomorrowland Brasil las entradas se agotaron en tan solo 10 minutos, la primera edición se llevó a cabo el 1-2-3 de mayo de 2015 en Itu, Sao Pablo Brasil con alrededor de 360 mil visitantes esto significa el éxito rotundo de este festival

En cuanto a las entradas, las pertenecientes a Tomorrowland , Tomorrowworld & Tomorrowland Brasil se agotaron al poco de ser puestas a la venta online, con solo 10 minutos de duración.

De momento, tanto Tomorrowland como TomorrowWorld & Tomorrowland Brasil, han comenzado a anunciar el line-up de los tres festivales, en los que se encontrarán DJ's como los tres ex-integrantes de Swedish House Mafia, esto es: Steve Angello, Sebastian Ingrosso y Axwell, además de los ya habituales Dimitri Vegas & Like Mike, Oliver Heldens, Tiësto, Borgore, Armin Van Buuren, Hardwell, David Guetta, Steve Aoki, Benny Benassi, Nicky Romero, Fedde Le Grand, Carl Cox, Knife Party, DVBBS, Chuckie,Sander van Doorn, Thomas Gold, Zedd, Laidback Luke, Martin Solveig, Afrojack, Kygo, Alesso, Porter Robinson, Martin Garrix, Redfoo, Cascada, Nervo, R3hab, Deorro,KSHMR, Ummet Ozcan, Audien, Dyro, W&W, Zomboy, Danny Avila, Pete Tong, Coone, Quintino, MAKJ, Dillon Francis, Diplo, Cedric Gervais, Skrillex, Jack Ü, entre otros.

vídeos de pasos de shuffle

tutorial de shuffle este yotuber les dejo su canal https://www.youtube.com/channel/UClZb2VCL0Q0pmzOkIUPmL4g


recopilacion de mejores pasos shuffles

mejor colaboración de shuffle

oliver heldens

Oliver Heldens (n. Róterdam, Países Bajos, 1 de febrero de 1995) es un DJ, productor y actor neerlandés. Es uno de los máximos referentes del nuevo género conocido como future house. Heldens generó controversias, ya que su estilo para nada es Deep house y ha recibido críticas por parte de algunos DJs, que inclusive llegaron a enviarle tracks de Deep house. Oliver mencionó que el estilo de su música es distinto al de los que él llama 'puristas'.1 Tras la controversia, los estilos asociados a Oliver Heldens más bien son el future house y el bass house, el cual lo produce actualmente con el alias "HI-LO".2 Actualmente, ocupa el puesto #12 en la encuesta anual realizada por la revista DJmag.3

A la edad de 17 años firmó con la discográfica Spinnin' Records quienes lo descubrieron mediante sus producciones en SoundCloud.4 Estas producciones fueron respaldadas por Tiesto quien aprovechó para ficharlo para su discográfica Musical Freedom. Su primer lanzamiento para este sello fue el sencillo «Gecko» editado a finales de 2014.5 Gracias a la buena aceptación de esta pista, fue relanzada en junio de 2015 una versión vocal titulada «Overdrive» con la colaboración de la cantante británica Becky Hill.6 Ésta versión alcanzó el número uno en la lista de sencillos del Reino Unido.7 Se destacan sus versiones remezcladas de «Animals» de Martin Garrix y «Feel Good» de Robin Thicke. También tiene un programa radial llamado Heldeep Radio.8 En diciembre de 2014 se lanzó en el Reino Unido la versión vocal de «Koala», un instrumental editado originalmente en agosto de 2014, titulada «Last All Night (Koala)» con las voces de la cantante británica KStewart, lugar donde logró ubicar su segundo sencillo en el top 5.9 Recibió el reconocimiento del DJ británico Pete Tong, quien lo indicó como uno de los mejores y más prometedores productores del 2014 e invitó a realizar su primer Essential Mix.10 Ha hecho también colaboraciones junto al dúo Mr. Belt & Wezol y el grupo Zeds Dead, y ha hecho remixes de DJ's como Tiësto, Calvin Harris y Disclosure.

El 2015 fue el año de oro para Oliver, presentó un estilo mas refrescante con temas como 'Melody', 'Bunnydance', la colaboración con Shaun Frank con las vocales de Delaney Jane 'Shades of Grey' y otra colaboración con el artista Tiësto llamada 'Wombass'. Heldens en uno de sus programas de Heldeep Radio, confesó: "Wombass fue el tema que más tiempo y dedicación le puse". También presentó un proyecto llamado "HI-LO", un alias con el cual lo utilizaría para explorar el House, usando sonidos metálicos y del techno como basslines. Con este alias utiliza géneros como el Bass House y Tech House. El primer tema de HI-LO fue 'Crank It Up', bajo el sello discográfico Mad Decent. Antes de lo que sería el próximo lanzamiento de HI-LO 'Renegade Mastah', Heldens anunció en Twitter que él era HI-LO: "Estuve produciendo tracks bajo el alias de HI-LO, el primer release de mi discográfica "Heldeep Records" será 'Renegade Mastah', un track bajo ese nombre". Los demás releases de HI-LO son 'Wappy Flirt', un tema de descarga gratuita, un remix del tema 'Meet Her At The Love Parade' perteneciente al grupo Da Hool y, por último, el 7 de diciembre lanzó 'Ooh La La', que se piensa que será el último release del año por parte del artista.

Tras quedar en la 34º posición de la lista Top100 DJ's de la revista DJMag en el año 2014, el DJ holandés ha cogido fama hasta llegar a la 12º posición en la lista de 

Shuffle

El término Shuffle se ha usado para designar un paso de baile y, más tarde, un ritmo musical, vinculado al blues y el jazz.

Baile

En su origen Shuffle era el nombre que se le dio a un paso de claqué del siglo XVIII, que se ejecutaba simultáneamente con los dos pies, con golpes prolongados.¹ El paso de baile fue adaptado por los esclavos afroamericanos en los llamados ring shouts, y posteriormente incluido en los espectáculos de minstrel, aunque ya entonces uno de los dos pies se arrastraba y se desarrollaron un gran número de variantes: soft-shoe shuffle, double-shuffle, side-shuffle, heel-and-toe shuffle, etc. Fue bastante popular en los años 1920 y dio nombre a un buen número de canciones y a un espectáculo musical de Broadway, Shuffle along, con música de Eubie Blake. El más popular de los bailarines deshuffle fue el británico Eugene Stratton.

Ritmo[editar]

Origen[editar]

El efecto rítmico del paso, cuyo sonido al arrastrar el pie producía un resultado similar al de una escobilla sobre un tambor,² hizo que fuera imitado por los bateristas de algunas orquestas en los años 1920 y que, también, se incorporara al boogie woogie, tocado por la mano derecha del pianista. Se le denominó eight-to-the-bar, pues contenía ocho notas bajas por cada compás.³ Se convirtió en un recurso rítmico prototípico del estilo de Chicago. Algunos bateristas de swing, como Sam Woodyard, Sonny Payne o Chris Columbus utilizaron de forma abundante este recurso rítmico, y algunas big bands, ya en los años 1930-40, basaron su popularidad en el empleo del shuffle (Louis Prima, Louis Jordan...).

Características[editar]

Esquemáticamente, un ritmo "shuffle" supone la presencia de ocho corcheas desiguales por compás, tocadas de forma "ternaria".⁴ Tocar shuffle era, en cierta forma, equivalente a tocar "atresillado" , es decir, frasear un par de notas de la misma duración que, generalmente, caben en un pulso (Por ejemplo: dos corcheas en pulso de negra) de modo que la duración de la primera sea mayor y la de la segunda menor. En general, la prolongación de la primera nota en el fraseo típico del "swing" se supone mayor que el del fraseo "shuffle". Por ello, en lugar de "atresillado", el fraseo con "swing" también es denominado "dotted", en inglés, cuya traducción sería "apuntillado". Es decir que, en terminología musical, si el pulso se marca en negras y queremos frasear dos corcheas, el valor de la primera figura debería ser igual o mayor a una corchea con puntillo y el de la segunda igual o menor a una semicorchea, en el fraseo "swing" o "apuntillado". En cambio, en el fraseo "shuffle" o "atresillado", la primera nota debería valer exactamente dos tercios del pulso y la segunda un tercio, es decir, una negra y una corchea ambas figuras dentro de un tresillo de corcheas.

En el jazz de Chicago, las propias secciones melódicas tocaban en forma "shuffle" durante el último coro, lo que creaba una sensación de retardo y control de la tensión, antes del estallido final.

En los años 1940, la gran extensión de este recurso rítmico dio lugar, en Chicago también, a su incorporación a las ejecuciones de muchos músicos de blues.